Dalam kebanyakan musik, chord tonik bisa dibilang bertindak baik sebagai jangkar dan mercusuarnya permainan musik. Tonik chord (yaitu , salah satu yang merupakan kunci dari lagu kalian) berfungsi sebagai home base (dasar progresi) untuk progresi akord kalian. Nah, biasanya progresi akord kalian akan mengikuti satu atau dua hal berikut.
1. Bertindak sebagai jangkar dengan memulai pada chord tonik, berganti chord, dan kemudian kembali lagi ke sana
2. Bertindak sebagai mercusuar dengan memulai di tempat lain, berganti-ganti chord dan akhirnya kembali lagi ke tonik.
Itu bukan hal baru. Sejak awal 1600-an, musik tonal selalu melakukan ini. Dan cenderung untuk menggunakan satu chord tonik sebagai jangkar/beacon.
Ketika kalian melihat genre musik populer pop, rock, country, folk, dan jazz, kalian akan melihat bahwa progresi chorus sering mengikuti contoh kedua di atas, mereka sering mulai pada akord non - tonik, dan menghabiskan sisa chorus dimana akan kembali pada chord tonik, yang biasanya terjadi pada akhir ayat atau awal perpaduan suara.
kalian akan melihat bahwa progresi chorus sering mengikuti contoh pertama di atas, Mereka sering mulai pada tonik, dengan akord bertindak sebagai semacam mercusuar, dimana akan selalu kembali ke chord tonik .
Perbedaan ini biasanya terjadi tanpa disadari oleh pendengar, tetapi penulis lagu perlu mempertimbangkan perbedaan itu dan menjadikannya sangat penting. Lagu harus dimulai pada akord non - tonik dan kemudian menghabiskan sisa chorus dimana akan menemukan jalan kembali ke tonik, energi lagu, dan momentum yang dihasilkan.
"Mencari Tonik" bisa diibaratkan "mengemis untuk memadukan suara." Sehingga kalian dapat melihat contoh sederhana dari apa yang kita maksudkan dengan ini, kalian dapat mendengar dari perkembangan permainan tonik chord, seperti contoh dibawah ini:
Dm G7 Dm G7 ...
Bandingkan dengan akord dibawah yang lebih sederhana
C F G F C F ...
Dalam perkembangan pertama , kunci yang paling jelas di mana kedua Dm dan akord G7 secara alami adalah kunci C mayor. Dan meskipun akord C belum dimainkan, kalian dapat merasakan kehadiran akord tersebut karena kalian terus berpikir bahwa itu akan muncul.
Dalam perkembangan kedua, chord tonik bertindak sebagai jangkar, dimana perkembangannya yang di mulai dari akord manapun dan selalu kembali ke awal.
Jadi jawaban singkat untuk pertanyaan, " bagaimana cara membuat akord agar bisa memadukan suaranya", adalah untuk menyiratkan tonik. Menyediakan akord yang bergerak di dalam dan sekitar tonik, tapi menghindari chord tonik sampai kalian mencapai perpaduan suara.
Ini salah satu alasan mengapa begitu banyak lagu fokus pada akord minor untuk perkembangan chorusnya, seperti di Justin Timberlake dengan lagu "Mirrors " Lagu ini dalam kunci E -flat utama. Chorus lagu ini menghindari chord tonik , menjadikan perkembangan akord yang dimulai dari: Cm Gm Fm Ab menjadi: Eb Bb Ab ...
Untuk membuat chorus lagu dan bisa mendapatkan perpaduan suaranya , sebaiknya kita memulai dengan menuliskan akord tujuh kunci yang kalian pilih untuk lagu kalian. Jika itu dalam kunci utama, coba progresi chorus yang berfokus terutama pada ii , IV , V dan vi , pindah ke I, ii, IV dan V untuk perpaduan suara. Jika kalian memainkan sebuah kunci minor, cobalah progresi chorus yang berfokus pada iv, kecil - v, VI dan VII, pindah ke i, iv dan V ( besar atau kecil ) untuk memadukan suara.
2. Bertindak sebagai mercusuar dengan memulai di tempat lain, berganti-ganti chord dan akhirnya kembali lagi ke tonik.
Itu bukan hal baru. Sejak awal 1600-an, musik tonal selalu melakukan ini. Dan cenderung untuk menggunakan satu chord tonik sebagai jangkar/beacon.
Ketika kalian melihat genre musik populer pop, rock, country, folk, dan jazz, kalian akan melihat bahwa progresi chorus sering mengikuti contoh kedua di atas, mereka sering mulai pada akord non - tonik, dan menghabiskan sisa chorus dimana akan kembali pada chord tonik, yang biasanya terjadi pada akhir ayat atau awal perpaduan suara.
kalian akan melihat bahwa progresi chorus sering mengikuti contoh pertama di atas, Mereka sering mulai pada tonik, dengan akord bertindak sebagai semacam mercusuar, dimana akan selalu kembali ke chord tonik .
Perbedaan ini biasanya terjadi tanpa disadari oleh pendengar, tetapi penulis lagu perlu mempertimbangkan perbedaan itu dan menjadikannya sangat penting. Lagu harus dimulai pada akord non - tonik dan kemudian menghabiskan sisa chorus dimana akan menemukan jalan kembali ke tonik, energi lagu, dan momentum yang dihasilkan.
"Mencari Tonik" bisa diibaratkan "mengemis untuk memadukan suara." Sehingga kalian dapat melihat contoh sederhana dari apa yang kita maksudkan dengan ini, kalian dapat mendengar dari perkembangan permainan tonik chord, seperti contoh dibawah ini:
Dm G7 Dm G7 ...
Bandingkan dengan akord dibawah yang lebih sederhana
C F G F C F ...
Dalam perkembangan pertama , kunci yang paling jelas di mana kedua Dm dan akord G7 secara alami adalah kunci C mayor. Dan meskipun akord C belum dimainkan, kalian dapat merasakan kehadiran akord tersebut karena kalian terus berpikir bahwa itu akan muncul.
Dalam perkembangan kedua, chord tonik bertindak sebagai jangkar, dimana perkembangannya yang di mulai dari akord manapun dan selalu kembali ke awal.
Jadi jawaban singkat untuk pertanyaan, " bagaimana cara membuat akord agar bisa memadukan suaranya", adalah untuk menyiratkan tonik. Menyediakan akord yang bergerak di dalam dan sekitar tonik, tapi menghindari chord tonik sampai kalian mencapai perpaduan suara.
Ini salah satu alasan mengapa begitu banyak lagu fokus pada akord minor untuk perkembangan chorusnya, seperti di Justin Timberlake dengan lagu "Mirrors " Lagu ini dalam kunci E -flat utama. Chorus lagu ini menghindari chord tonik , menjadikan perkembangan akord yang dimulai dari: Cm Gm Fm Ab menjadi: Eb Bb Ab ...
Untuk membuat chorus lagu dan bisa mendapatkan perpaduan suaranya , sebaiknya kita memulai dengan menuliskan akord tujuh kunci yang kalian pilih untuk lagu kalian. Jika itu dalam kunci utama, coba progresi chorus yang berfokus terutama pada ii , IV , V dan vi , pindah ke I, ii, IV dan V untuk perpaduan suara. Jika kalian memainkan sebuah kunci minor, cobalah progresi chorus yang berfokus pada iv, kecil - v, VI dan VII, pindah ke i, iv dan V ( besar atau kecil ) untuk memadukan suara.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar