Hal-Hal Yang Harus Dihindari Guna Melindungi Suara Untuk Kesehatan Bernyanyi

Melindungi Suara kita itu mengacu pada tindakan-tindakan apa yang harus dihindari agar tidak merugikan suara nyanyian kita, serta tindakan apa  untuk kesehatan bernyanyi sebagai bagian dari kebiasaan kita sehari-hari, itu sangat penting dilakukan agar ketika kita bernyanyi dapat mendapatkan suara yang merdu.

Merawat suara kita juga harus mengetahui tentang makanan kita, dan masih banyak hal lain yang perlu kita ketahui dan hindari tentang kebiasaan-kebiasaan kita yang dapat merusak suara kita.

Berikut adalah beberapa tindakan yang harus kita hindari, serta apa yang bisa kita coba lakukan untuk mencegah kerusakan yang tidak perlu untuk suara dan pita suara:

1 . Batuk dan Menggaruk Tenggorokan

Tenggorokan kita memiliki dahak atau lendir adalah hal yang sangat wajar, dan kebanyakan dari kita pernah menggaruk leher kita dengan keras dan kasar guna mengobati rasa gatal di tenggorokan. Namun, kita harus mencatat bahwa ketika kita menggaruk tenggorokan kita, kita benar-benar 'menggosok' pita suara kita  satu sama lain, dan ini bisa menyebabkan luka yang tidak perlu!

Batuk kasar dan keras juga bisa membuat pita suara menjadi renggang, danitu membuat pita suara meremas satu sama lain, dan ini juga dapat menyebabkan kerusakan yang tidak perlu untuk suara bernyanyi kita.

Tips perlindungan suara untuk ini ialah dengan cara melegakan tenggorokan kita dengan menghasilkan batuk lembut di mana ada banyak udara yang digunakan tetapi sedikit suara yang dihasilkan. Hal ini dapat dilakukan dengan bernapas secara dalam dan mengambil udara kemudian mengusir rasa gatal di tenggorokan itu dengan suara diam ' HEM ' , menciptakan suara gemuruh rendah dengan pita suara kita.

Ini juga akan baik bagi kita untuk memahami lebih lanjut tentang  pita suara kita dan bagaimana mereka bekerja, agar kita dapat mengambil tindakan perlindungan suara yang bagus dan tepat. Mempraktekkan latihan pemanasan vokal secara teratur juga akan bermanfaat bagi suara menyanyi kita, dan membantu pita suara untuk membangun kekuatan dalam pita suara kita agar mampu menahan ketegangan  atau ketegangan yang diciptakan oleh tindakan kita yang mungkin berbahaya bagi suara kita!

2 . Merokok

Semua orang tentu tahu bahwa merokok buruk bagi kita karena merokok buruk bagi jantung kita, paru-paru dan saluran vokal, dan merokok adalah bencana bagi suara bernyanyi kita! Merokok  membuat iritasi dan mengeringkan saluran vokal dan menyebabkan pita suara  kita memjadi serak untuk bernyanyi.

Memakai obat-obatan juga menyebabkan banyak masalah kesehatan dan menempatkan kita  dalam keadaan pikiran yang tidak bermanfaat untuk  bernyanyi. Obat-obatan tertentu seperti ganja juga mengiritasi saluran vokal dan mengeringkan tenggorokan kita, sehingga tidak kondusif untuk bernyanyi. Bahkan, banyak penyanyi yang tentu sangat dianjurkan untuk pergi ke rehabilitasi oleh perusahaan rekaman mereka untuk menendang kebiasaan obat dan merokok mereka guna menjaga kesehatan tubuh dan pikiran!

3 . Berteriak Atau Berbicara Terlalu Keras

Biasanya ketika kita pergi ke klub atau ketika kita berada di tempat-tempat yang bising seperti lokasi konstruksi, kita cenderung berteriak atau mencoba untuk memproyeksikan suara kita di atas tingkat kebisingan umum lingkungan kita. Hal ini tentunya tidak baik untuk suara kita karena subyek pita suara kita akan menjadi tegang, terutama ketika kita harus berbicara sangat keras untuk jangka waktu yang lama dalam lingkungan yang berisik!

Tips perlindungan suara yang bagus buat kita adalah dengan  mengurangi waktu berbicara kita di lingkungan yang bising atau mungkin bisa dengan berbicara lebih sedikit dan dalam kalimat yang lebih pendek, sehingga untuk menghindari terlalu banyak penyalahgunaan vokal! Kami juga dapat mempertimbangkan untuk menggunakan lebih banyak bahasa isyarat ketika berkomunikasi dalam lingkungan ini , atau hanya untuk bergerak lebih dekat ke orang yang kita ajak bicara dan berbicara di telinga mereka sehingga kita tidak perlu regangan suara nyanyian kami terlalu banyak !

4 . Kelelahan Fisik

Berbicara ketika kita terlalu lelah atau kelelahan tentu bukan ide yang  bagus, dan akan akan membuat pita suara kita menjadi tegang dan stres . Hal ini karena ketika kita lelah, kita biasanya tidak akan berpikir untuk mendukung suara kita dengan nafas yang benar ketika bernyanyi dan cenderung terengah-engah ketika bernyanyi, dan ini berarti bahwa kita dapat berbicara dengan suara yang tidak didukung,'menggosok' pita suara dan membuat penyalahgunaan vokal!

Tips perlindungan suara yang  berguna bagi kita ialah dengan beristirahat dan memastikan bahwa kita memiliki energi yang cukup dan sadar dan mengendalikan tindakan kita, sebelum kita mulai berbicara dan berkomunikasi dengan orang lain. Kita juga mungkin ingin untuk membangun dukungan napas  melalui latihan pernapasan sederhana namun berguna yang tidak hanya membangun diafragma dan kekuatan otot perut, tetapi juga mengajarkan kita bagaimana untuk mendukung suara kita yang lebih baik untuk berbicara dan bernyanyi !

Melakukan beberapa latihan peregangan sederhana untuk leher kita, bahu dan tubuh kita secara umum sebelum menyanyi juga akan membantu kita untuk menjaga diri kita lebih santai dan bebas stres, dan juga menjaga suara kita sehat!

5 . Menggunakan Mikrofon Di Saat Yang Tidak Tepat

Kadang-kadang ketika kita perlu melakukan presentasi atau berbicara di depan khalayak umum, kita dapat mencoba memproyeksikan suara kita tanpa bantuan mikrofon atau amplifie, terutama jika ruangan tidak terlalu besar, atau tidak ada terlalu banyak orang.

Gunakanlah mikrofon di saat yang tepat , bahkan jika kita hanya menangani sekelompok kecil orang. Ini akan mengurangi ketegangan  pita suara kita ketika kita memproyeksikan suara kita tanpa mikrofon, dan juga memungkinkan semua orang untuk mendengar kita keras dan jelas!

6 . Pernapasan Melalui Mulut

Ketika lingkungan sekitar kita kering dan gersang atau bahkan berdebu, saya yakin kita semua mengalami masalah pernapasan dan merasa bahwa tenggorokan  kita menjadi kering. Bahkan, ketika kita berada di lingkungan ini, kita harus mencoba sebaik mungkin untuk napas melalui hidung kita dan tidak melalui mulut kita.

Hal ini karena ketika kita bernapas melalui hidung kita, udara yang kita hirup melewati filter alami yang tidak hanya akan menghilangkan sebagian besar partikel yang tidak perlu di udara, tetapi udara ini juga akan dibasahi ketika bergerak melalui hidung kita dan berlangsung melalui leher untuk paru-paru kita. Hal ini membuat udara menjadi tidak terlalu kering dan mengurangi 'pengeringan'.

Tentu saja ketika kita bernyanyi, sebagian besar waktu kita akan bernapas melalui mulut kita, karena bernafas melalui mulut menjadi lebih cepat dan lebih mudah, dan kita juga perlu membuat beberapa suara pernapasan untuk efek dramatis ketika kita bernyanyi. Dalam hal ini, kita harus menyiapkan segelas air  atau suhu ruang bagi kita untuk melembabkan suara dan tenggorokan  kita, untuk menghindari kekeringan yang berlebihan dan iritasi!

Ini hanya beberapa Perlindungan Voice Tips dan Teknik. Tentu saja, bagi kita untuk menyanyi dengan baik, kita tidak hanya perlu belajar tentang bagaimana untuk menghindari kerusakan suara kita, tetapi kita juga harus belajar tentang berbagai masalah bernyanyi yang mungkin kita melakukannya tapi tanpa disadari.

Baca Ini Sebelum Tanda Tangan Kontrak Dengan Produser Musik Anda!

Ketahui Job Description Anda dengan Produser
Beberapa produser ada yang "gampangan" namun sebagian lagi ada yang tidak. Produser yang bagaimana yang akan Anda pekerjakan? kontrak produser harus spesifik dengan apa yang Anda harapkan dengan produser tersebut. Apakah mereka akan mengaransmen lagu? membuat beats? atau apakah Anda ingin produser melakukan pekerjaan dasar yaitu memastikan lagu-lagu yang sedang direkam dapat didengar dengan baik dan lebih kreatif? Apa-apa yang nantinya harus dilakukan produser untuk Anda harus diputuskan dahulu sebelumnya, hal ini untuk menghindari kesalahpahaman nantinya, dan hal itu harus dijabarkan secara jelas di dalam kontrak Anda dengan produser.

Poin Produser
Poin merupakan "makanan" bagi produser. Setiap poin merepresentasikan persentase dari pendapatan penjualan rekaman yang produser akan terima. Jumlah poin yang akan didapatkan produser harus sepadan dengan pengalaman dan track recordnya. Beberapa produser yang memiliki nama yang besar bisa mendapatkan 5 poin lebih setiap album, sementara produser yang baru memulai dapat bekerja dan masih awam bisa tidak mendapatkan poin sama sekali. Pada urusan poin, tidak hanya harus memutuskan berapa poin yang akan didapatkan produser, tetapi Anda juga harus memutuskan masalah perhitungan "record one royaltiesnya" dan juga bagaimana peningkatan poinnya ketika album melewati batas penjualan tertentu.

Ketika Anda menentukan poin yang akan dihadiahkan kepada seorang produser, Anda juga harus mengerti jika poin tersebut termasuk pembayaran retail price atau dealer price dan juga jika produser akan dikenai "manufacturing charge" dengan label tempat Anda bernaung.

Uang Muka Produser
Kontrak Anda harus menyatakan apakah produser akan mendapatkan pembayaran di muka atau tidak atas pekerjaan mereka. Pembayaran dimuka untuk produser merupakan sesuatu yang umum, tetapi jika Anda bekerja dengan produser pemula Anda mungkin dapat bekerja di luar kesepakatan yang tidak termasuk menggunakan uang muka terlebih dahulu.

Hak Mixing
Beberapa kontrak produksi memiliki ketentuan yang tidak membolehkan untuk melakukan project remix. Jika ketentuan tersebut berada pada sebuah studio tempat Anda produksi, itu berarti jika Anda tidak puas dengan produk akhirnya dan ingin membawanya ke tempat atau orang lain untuk melakukan mixing rekaman Anda, maka Anda mungkin harus rela untuk membiarkan produser untuk membuat beberapa perubahan pada rekaman Anda yang mungkin akan mempersulit Anda atau yang akan meremix rekaman Anda nanti. Hal ini tidak ideal untuk Anda sebagai musisi, oleh sebab itu cobalah melakukan negosiasi tentang hal ini sebelumnya.

Siapa yang Akan Mendanai Semua?
Kontrak Anda perlu menyebutkan siapa yang bertanggung jawab untuk membayar produser. Apakah Anda atau apakah memiliki label yang akan menanganinya? Jika pihak ketiga yang akan membayar tagihannya, produser biasanya akan dimintai beberapa jenis klarifikasi tertulis yang akan bertanggung jawab untuk menyelesaikannya walaupun anggaran proyek tersebut melebihi tagihan semula.

Yang Paling Penting!
Beberapa kata yang salah dapat memberikan produser sepotong kepemilikan dari produk akhir rekaman Anda. Untuk menghindari konflik semacam ini, buat pernyataan yang jelas bahwa hasil akhir rekaman Anda dan masternya Anda miliki secara eksklusif.

Musik Rock dan Pro Kontranya dalam Satanisme

Musik Rock adalah musik yang tak asing lagi ditelinga kita, musik ini didominasi oleh remaja-remaja yang menyebut dirinya anak metal, perkembangan musik yang semakin variatif dari jaman ke jaman membuat banyak sisi positif dan negatifnya juga dalam perkembangannnya, plus minus yang terjadi dalam perkembangan musiknya diharapkan hanya ada dampak baiknya saja. Musik rock banyak mengundang pro dan kontra dalam perkembangannya, salah satu yang menyebabkan kontra adalah adanya unsur satanisme di beberapa lagu rock, tentu saja hal itu tidak diinginkan oleh penikmat musik, bahkan penikmat musik rock sendiri.

Satanisme memang sangat tidak diingkan dalam kehidupan kita, tapi yang harus anda tahu dari postingan saya ini adalah tidak semua lagu dan musisi rock menganut satanisme dalam hidupnya, banyak lagu rock yang liriknya hanya biasa-biasa saja bahkan ada yang memotivasi hidup. Saya juga penikmat musik rock. 

yang membuat musik rock dipandang sebelah mata oleh masyarakat adalah tampilan musisinya yang berdandan seperti "iblis", padahal itu hanya untuk menyocokkan saja dengan musik rock yang berirama keras dan bertempo super cepat, itupun hanya di beberapa musisi, karena musik rock ada juga yang bertempo slow bahkan ada yang mengarensemen musik rock menjadi musik koplo kesukaan saya hehe :D.

Kembali ke pro dan kontra musik rock, fans musik rock di dunia musik bisa dikatakan tak main-main, bahkan bisa dikatakan yang terbanyak jika digabungkan dari seluruh dunia. Musisi adalah patokan penting yang membuat perkembangan musik rock ini, musisi harus bisa menjauhkan lirik dan tampilannya (memakai aksesoris berunsur satanisme) dari satanisme, karena bagaimanapun juga satanisme adalah suatu anutan yang harus dijauhi bagainapun juga, bukan hanya dari musik rock yang bisa memilih mana musik rock yang berunsur satanisme atau bukan, tetapi juga dalam kehidupan kita sehari - hari.

Dalam pro dan kontranya satanisme dalam musik rock penanggapan pencinta musik tidak main - main,, bahkan ada seorang musisi bernama Karl Max  berkata seperti ini.

Dulu saya sudah hampir meyakini tentang adanya musik setan di kehidupan kita. saya telah membakar semua kaset musik rock yang saya miliki. saya menyesali tindakan saya itu.semua kaset saya hangus, dan kini saya tetawa geli jika mendengar musik rock.

Inti dari tulisan saya ini bukan memberi tahu anda bahwa musik rock menganut satanisme, tapi memberi tahu para pecinta musik rock agar bisa lebih jeli dalam memilih musisi dan lagu rock yang mengandung satanisme, karena saya terinspirasi dari teman saya yang sangat fanatik dengan musik rock dan ada tulisan “call me satanisme” dan gambar satanisme di laptopnya.

Semoga tulisan saya ini bermanfaat. Terima kasih sudah mampir di blog ini ^_^

Penjelasan Tentang Produser Musik

Apa yang mereka lakukan?
Produser rekaman bekerja dengan band, musisi dan studio engineer untuk memproduksi rekaman musik. Seringkali pekerjaan produser adalah untuk menyediakan segala keperluan untuk memproduksi lagu. Mereka bisa terlibat dengan hal mengaransmen lagu atau bahkan menulis lagu. Di dalam sebuah studio yang masih kecil, peran dari engineer dan produser dapat disatukan, dan band bisa memproduksi atau co-produce rekamannya dengan sound engineer.

House Record Produser
Seorang house produser bekerja di sebuah studio tertentu, dan biasanya biayanya akan dimasukkan ke dalam sewa studio, meskipun mereka juga dapat menerima Poin. Studio sering menarik atau mempertahankan permintaan-permintaan orang terhadap produser supaya dapat memberikan alasan utama bagi para artis atau seniman untuk tetap datang ke studio. Beberapa produser, seperti Ahmad Dani atau yang lainnya memiliki studio sendiri. Ketika membooking sebuat studio untuk bekerja dengan houser produser, pastikan bahwa mereka bersedia dan membooking untuk sesi Anda.

Independent Produser
Seorang independent produser akan dipekerjakan oleh sebuah band, atau label atas nama band, dalam rangka untuk mendapatkan musik tertentu atau untuk memperoleh keuntungan dari reputasi produser yang terkenal. Produser dan band kemudian akan masuk ke studio untuk proses rekaman. Biaya produser atau producer fee akan terpisah dari biaya sewa studio. Produser biasanya akan mengawasi sesi rekaman serta memixing dan mastering rekamannya, tapi pastikan hal ini sudah disepakati sebelum pekerjaan dimulai, dan juga biaya keseluruhan telah disepakati.

Bagaimana Produser Mendapat Bayaran?
Kebanyakan produser akan dibayar sesuai pekerjaan yang telah mereka lakukan. Beberapanya juga akan menerima poin atau persentase dari harga rekaman atau keuntungan yang dihasilkan dari hasil rekaman. Sudah umum bagi para produser untuk menerima kedua hal tersebut. Seorang produser dapat dibayar di awal atau menukarkannya dengan "point", atau bisa mendapatkan fee dengan tambahan point, jika mereka puas dan merasa produksi mereka akan sangat penting untuk keberhasilan rekaman. Awalnya beberapa produser dapat bekerja secara gratis untuk membangun karir tetapi produser yang sudah top dan karya-karyanya cukup terkenal akan mendapatkan bayaran yang mahal. Jika Anda juga terlibat dalam proses penulisan lagu, Anda dapat memperoleh royalti di atas biaya produksi Anda. Selain itu produser juga dapat dibayar oleh para sponsor jika berhasil mengorbitkan artis atau band.

Pioneer Record Produser
Berikut ini adalah pioneer-pioneer produser yang telah mengubah way music sounds:

• George Martin-The fifth Beatle. Bekerja dengan The Beatles, dia menemukan banyak teknik studio yang sampai sekarang masih digunakan.
• Joe Meek-Seperti halnya perintis berbagai trik produksi ia adalah seorang electrical whiz yang membuat peralatannya sendiri untuk digunakannya dalam memproduksi.
• Phil Spector-Digunakan beberapa musisi memainkan cara yang sama ketika membuat gaya musik "Wall of Sound".
• Robert Lange-Mengembangkan banyak inovasi multi-track recording, misalnya merekam setiap string pada gitar (AC/DC) Angus Young.

Hip Hop Record Produser
Munculnya musik hip hop menyebabkan munculnya produser-produser bintang, dengan produser yang memiliki profil tinggi, fee yang lebih tinggi daripada artis yang mereka produksi. Superstar hip hop produser hampir dapat menjamin lagu akan terkenal, meskipun di sisi lain mereka sering terjadi perubahan gaya yang cepat, yang berarti produsen yang salah pada waktu yang salah dapat juga menciptakan prestasi atau rekor yang sudah ada secara kebetulan.

Bedroom Record Produser
Ketersedian komputer telah menyebabkan peningkatan trend home studio, dan badroom produser. Salah satu yang paling sukses adalah Brian Burton. Dia mulai mengerjakan lagu di kamar tidurnya dengan nama "Danger Mouse", membuatnya terkenal dengan albumnya yang berjudul "The Gray", mash up dari Jay Z black album dan The Beatles white album. Serta menarik perhatian Damon Albarn yang membawanya menjadi produser album kedua dari virtual band Gorillaznya, yang meraih Grammy Burton. Selanjutnya adalah smash hit dunia yang gila, Gnarls Barkley, dia sekarang merupakan salah satu yang paling dicari di dunia sebagai produser.

Bagaimana Cara Menjadi Seorang Produser?
Secara tradisional produser memulai karirnya sebagai engineer di studio, atau kadang-kadang langsung sebagai musisi, atau dari pengalaman yang diperoleh dari lingkungan studio. Kemudian mereka bekerja sebagai house produser sampai mereka mendapatkan reputasi yang baik. Seperti cerita Danger Mouse tadi memberikan kita inspirasi bahwa produser juga bisa dimulai dari dalam kamar, namun pengalaman merupakan sesuatu yang paling berharga bagi setiap produser. Sebagai produser Anda mungkin akan bekerja dengan studio engineer, tapi Anda juga diharapkan bisa mengoprasikan mixing desk. Memulai dengan melatih skill produksi dari kamar Anda merupakan permulaan yang bagus, dan cobalah untuk mendapatkan pengalaman kerja di sebuah studio rekaman yang berada di sekitar Anda.

Kontrak Record Produser
Seperti dalam semua aspek dari industri musik, kontrak itu penting, paling tidak karena semua harus tahu apa posisinya dan apa yang diharapkan darinya. Seorang engineer mungkin merasa bahwa mereka membutuhkan produksi yang sebuah band tidak bisa lakukan. Sebuah band mungkin membutuhkan produser untuk mengawasi rekaman, mixing dan mastering tetapi mungkin hanya mengharapkan untuk bekerja pada sesi rekaman saja. Permasalahan ini, bersamaan dengan fee dan point akan lebih mudah dibahas sebelum rekaman dimulai, dengan sebuah kontrak dapat menyelesaikan setiap kesalahpahaman.

Produser Poin

Produser poin adalah persentase royalti yang didapatkan dari mengerjakan sebuah album. Cara termudah untuk menentukan poin adalah dengan perbandingan satu poin produser sama dengan satu persen. Poin dapat diberikan dengan berbagai cara:

• Poin pada seluruh album (misalnya produser mendapatkan 3 poin pada seluruh rekaman, yang berarti mereka akan mendapat 3% dari royalti).
• Poin pada lagu-lagu tertentu pada album (jadi, jika produser mendapat 2 poin dari 5 lagu dalam album yang memiliki 10 lagu, maka mereka mendapatkan 5/10 dari 2% royalti untuk album).

Jika Anda ingin mengetahui fee per lagu dari sebuah album dapat menggunakan cara sederhana ini:

Misalnya perkiraan retail price sebuah album seharga Rp.20.000 dikali 3% (produser poin) maka hasilnya Rp.600 

Lalu untuk menentukan royalti per album yang memiliki 10 lagu adalah 

Rp.20.000 x 3% : 10 = Rp.60 per lagu, 

Kadang-kadang, poin dibayarkan berdasarkan "dealer price" untuk album, dan kadang-kadang mereka juga dibayar dari "retail price". Perlu diketahui bahwa poin tidak diberikan kepada semua produser, dan jumlah poin yang diberikan dalam album sebenarnya dapat sangat bervariasi, mulai dari satu poin sampai lima poin atau lebih, tergantung produsernya. Kadang-kadang, penawaran dapat dibuat terstruktur, jadi poin produser meningkat jika album melebihi batas penjualan tertentu. Anda harus selalu membuat kesepakatan poin yang jelas secara tertulis sebelum memulai proses rekaman. 

3 Jenis Rhythm yang Perlu Anda Ketahui

Rhythm memainkan peran yang penting dalam membangun dan mempertahankan suasana dan momentum dalam lagu. Beberapa aspek dalam rhythm pun berhubungan dengan lirik, rhythm merupakan wadah atau biasa disebut dengan background pada musik yang mana instrumen-instrumen lain akan masuk untuk melengkapi sehingga tercipta harmoni yang indah.

Beberapa karateristik dari rhythm didirikan pada awal lagu sampai akhir dan hampir tanpa mengalami perubahan. Misalnya, rhythm yang menggunakan drum biasanya dibentuk di awal dan sering sedikit mengalami perubahan dari waktu ke waktu pada lagu. Sementara aspek atau unsur-unsur yang lain dan kurang menonjol biasanya kurang diperhatikan oleh kyalayak pendengar musik tersebut.

Terdapat beberapa perbedaan bagaimana rhythm itu dibentuk ketika Anda membandingkan dengan verse dan chorus. Setidaknya ada tiga perbedaan singkat yang penting. Beberapa dari itu berhubungan khusus kepada songwriting, sementara yang lain adalah karakteristik pada tingkat produksi.

1. Lead Vocal Line pada Rhythm
Pada bagian Verse, vocal line lebih sering menampilkan syncopation (KBBI:hilangnya bunyi atau huruf ditengah kata, seperti tak untuk tidak), dengan suara yang pendek-pendek, atau dengan kata-kata yang lebih cepat. Hal ini sering berubah pada bagian chorus ketika vokal rhythm akan menampilkan note-note yang lebih panjang dan lebih sederhana. Semakin lama note-note pada chorus akan meningkatkan nilai emosi dari lirik pada chorus.

2. Instumental Rhythm
Pada bagian verse, instrumen rhythm agak dasar, menggunakan pengaturan lagu yang memungkinkan vokal yang lebih sinkopasi ke pop. Pada chorus, bagian dari instrumen rhythm dapat lebih energized, kadang-kadang lebih cepat, irama yang lebih rumit dan mungkin menjadi drum beat standar. Irama yang sibuk atau penuh atau rame dapat membantu dalam membangun energy pada lagu.

3. Bridge Rhythm
Karena bridge sering membangun energi lagu, maka rhythm dapat memainkan peranan penting disini. Kadang-kadang, untuk memungkinkan kembalinya chorus atau verse ke-tiga supaya tampak ritmis, brigde dapat memungkinkan memecahkan rhythm, seperti bridge pada "single ladies" (Beyonce) (mulai pada menit 2:15). Kadang-kadang, rhythm pada akhir bridge bisa jauh lebih kompleks, membuat the return of the chorus terdengar kuat dan lebih mengakar. Dengarkan ("hard habit to break-Chicago) pada menit 3:00.

Rhythm tampaknya menjadi salah satu bagian dalam produksi lagu yang sering diabaikan oleh songwriters pemula. Ada kecenderungan anggapan bahwa rhythm adalah apa yang ada di latar belakang yang mendukung vokal saja. Namun pada kenyataannya, lebih jauh dari itu. Rhythm mengharuskan Anda untuk berpikir tidak hanya tentang instrumen tertentu atau vokal lakukan, tetapi juga bagaimana membandingkan irama lain untuk mengambil tempat pada saat yang sama dalam strata lain lagu Anda.

Faktor yang Mempengaruhi Perkembangan Musik di Indonesia

Di Indonesia musik sudah lama dinikmati masyarakat, dalam perkembangannya musik banyak mengalami perubahan yang tidak sedikit. Musik di Indonesia Pada awalnya hanya ada musik-musik tradisional saja, beberapa musik tradisional tersebut berkembang menjadi musik modern, musik-musik modern yang saat ini banyak kita dengar adalah musik luar yang masuk ke Indonesia dikarenakan keikutsertaannya pada perkembangan teknologi. Tapi dalam perkembangannya tidak semua musik modern yang kita dengar pada saat ini semuanya dipengaruhi oleh musik luar, beberapa musik tradisional masih belum ada perubahan sedikit pun di jaman yang modern ini.

Musik di Indonesia dalam perkembangannya banyak mengalami perubahan alat–alat musik, karena hal utama dalam memainkan musik tentu saja dari alat–alat musik yang dimainkan sehingga menghasilkan suara yang harmonis satu sama lain. Dahulu sebelum musik–musik barat masuk ke Indonesia alat-alat musik nusantara masih sangat tradisional, umumnya musik tradisional hanya terbuat dari bahan-bahan seperti bambu dan kayu, tapi alat-alat musik tradisional inilah yang justru tidak  mengalami perubahan  dalam perkembangannya.

Dan inilah faktor-faktor yang mempengaruhi Perkembangan musik di Indonesia, salah satunya ialah:

1.     Pengaruh Hindu/budha

Musik pada masa ini pada umumnya hanya digunakan sebagai pengiring upacara–upacara keagamaan, masyarakat penganut hindu budha percaya musik memiliki kekuatan magis tertentu, alat–alat musik yang digunakan pun masih sangat sederhana, mereka membuat alat–alat musik ini hanya dari bahan–bahan yang diperoleh dari alam di sekitar tempat tinggal mereka. Tapi seiring perkembangan musik ini, lama-lama musik ini dijadikan penghibur para tamu-tamu raja pada jaman dahulu.

2.    Pengaruh masuknya agama islam

Para pedagang arab yang berdagang di Indonesia ikut mempengaruhi dalam perkembangan musik nusantara, Alat-alat musik yang dibawa oleh pedagang arab dan diperkenalkan ke masyarakat Indonesia salah satu contohnya adalah rebana. Alat musik inilah yang saat ini banyak digunakan oleh masyarakat Indonesia pada pengajian-pengajian yang diselingi dengan lagu-lagu rohani.

3.   Pengaruh kolonialisme

Masuknya orang-orang kolonialisme membuat perkembangan musik nusantara semakin beragam. Pada umumnya mereka memperkenalkan alat-alat musik dari negeri mereka, contohnya saja adalah biola dan cello, bisa dibilang pada masa inilah musik-musik Indonesia banyak mengalami perubahan keberagaman musik menjadi musik modern. Pada masa inilah muncul musik keroncong, musik yang mempunyai musisi legenda Gesang ini adalah perpaduan musik barat dan musik Indonesia.

4.   Perkembangan musik masa kini

Pada masa kini musik Indonesia sudah sangat modern, banyak musisi-musisi yang mengaransemen musik–musik tradisional menjadi musik yang dimainkan menggunakan alat-alat musik yang modern, telah banyak perpaduan musik musik luar dan musik tradisional indonesia. Alat musik yang dimainkan pun sangat beragam seperti elektronik musik yang dalam memainkannya menggunakan software di komputer.

Semoga bermanfaat. Terima kasih telah mampir di blog sederhana ini. Terima kasih :)

Perbedaan Antara Gitar Akustik dan Elektrik

 

Akustik dan Elektrik adalah jenis dari alat musik gitar yang memiliki perannya sendiri dalam penggunaan permainannya, bentuk dan suara ketika dimainkan, serta genrenya. Pada dasarnya akustik dan elektrik sama dalam hal permainannya karena tidak ada perbedaan yang jauh dalam memainkan musiknya, yaitu sama-sama dipetik. Yang paling membedakan antara akustik dan elektrik tentu saja adalah bentuk dan suara yang dihasilkan.

1. Genre atau Jenis Musik

Pada umumnya akustik dan elektrik memilki genre musik yang berbeda dimana pada gitar akustik lebih kepada genre musik yang santai dan lembut, karena banyak dimainkan secara solo, tetapi pada elektrik memilki genre yang agak ngebit atau ngerock karena dimainkan dalam grub seperti band, tapi tidak semua penngunaan gitar elektrik pada genre musik yang ngerock, karena gitar elektrik memiki efek pengubah suara menggunakan build in. Dengan efek itu gitar elektrik dapat menyesuaikan pemainnya dalam membawakan lagu yang pas.

2. Suara

Pada jenis akustik suara yang dihasilkan tidak bisa diubah dalam pembawaannya, ini dikarenakan suara yang dihasilkan gitar akustik langsung dari senarnya tanpa alat bantu speaker walaupun ada beberapa gitar akustik yang dilengkapi efek untuk menghubungkannya ke salon. Sedangkan pada gitar elektrik suaranya tidak dihasilkan langsung oleh gitar tersebut melainkan dihubungkan ke speaker guna mengeluarkan suara dari permainan gitar elektrik tersebut. Suara gitar elektrik dapat di ubah ubah dengan menggunakan efek.

3. Bentuk

Gitar akustik memiliki bentuk yang terkesan besar daripada gitar elektrik, ini dikarenakan gitar akustik menggunakan "tubuhnya" untuk membuat suara yang dipetik dari senar terdengar lebih nyaring. Sedangkan pada gitar elektrik memiliki bentuk yang elegan dan bentuknya tidak sebesar gitar akustik.

4. Fitur

Tentu saja perbedaan fitur akustik dan elektrik berbeda jauh, pada akustik hampir tidak ada penambahan dari pertama kali gitar ini diciptakan sampai saat ini, tapi sudah banyak pula dipasaran gitar akustik yang sudah memiliki female jack seperti gitar elektrik. Sedangkan pada gitar elektrik hari ke hari semakin banyak perkembangan fitur teknologinya contohnya saja efek suaranya yang semakin banyak jenisnya.

5. Harga

Sebenarnya perbedaan harga dari akustik dan elektrik cukup jauh, dimana akustik yang berkualitas cukup bagus harganya sama dengan gitar akustik yang berkualitas rendah, ini dikarenakan fitur dan bentuk dari akustik dan elektrik, tapi gitar akustik profesional harganya bisa lebih tinggi dari gitar elektrik.

Itulah 4 perbedaan Gitar Akustik dan Elektrik, semoga bermanfaat ^_^

Mengapa Kita Pencinta Musik Harus Menggunakan Digital Audio Workstation (DAW)?

Mungkin sebagian dari anda masih bingung dengan apa yang dimaksud dengan Digital Audio Workstation (DAW) ini, Digital Audio Workstation adalah sistem elektronik atau bisa dikatakan software yang bisa merekam, mengedit, dan memutar ulang suara secara digital. Saat ini sudah banyak software-software DAW yang gratis ataupun berbayar, sehingga siapapun saat ini dapat memciptakan lagu secara digital.

Untuk software-software DAW nanti akan saya bahas di posting berikutnya, saat ini kita bicarakan kenapa kita sebagai pecinta musik harus menggunakan software-software DAW?

1. Mudah
Membuat musik dengan DAW mungkin sangat mudah bagi yang sudah ahli atau atau paling tidak sudah jago dengan teori-teori bermusik, namun bagi anda sebagai pemula jangan khawatir jika anda belum banyak mengetahui teori-teori musik, DAW diciptakan untuk mempermudah orang dalam menciptakan lagu. Jadi cukup pelajari sedikit demi sedikit teori musik dasar maka anda sudah dapat menggunakan DAW dalam menciptakan lagu anda sendiri. Learn by doing merupakan resep ampuh dalam hal ini :).

2. Simpel
Dikatakan simpel karena kita dapat menciptakan berbagai variasi suara instrumen hanya bermodalkan PC atau laptop yang telah terinstal software DAW saja. Namun kalau anda sudah ahli, anda dapat menambahkan alat-alat elektronik tambahan lainnya untuk menunjang pembuatan lagu anda.

3. Murah
Murah di sini maksudnya jika anda sudah punya perangkat komputer ya, kalau anda belum punya ya jadi mahal karena anda harus membeli komputer dulu :P. Banyak sekali software-software DAW di internet mulai dari yang gratis sampai yang berbayar, namun karena perkembangan teknologi saat ini software berbayarpun bisa jadi gratis kalau anda tahu caranya hehehe. Namun saya sarankan kalau anda sudah profesional dalam bermusik alangkah baiknya anda beli yang asli demi kemajuan si pembuat software tersebut. Namun bagi anda yang pemula anda dapat mencoba trial-trialnya dahulu sebelum memutuskan memilih DAW yang akan anda gunakan.

4. Tempat berkreasi musik
DAW mempunyai banyak jenis sehingga membuat kita dapat mengkolaborasikan nada apapun dan membuat musik dari genre apapun, dengan DAW kita juga bisa membuat suara-suara yang kita inginkan misalnya seperti soundtrack sebuah film, jadi kita tidak perlu mempunyai kelompok orkestra untuk membuat musik-musik instrumen tersebut. Dengan DAW kita cukup dengan menggabungkan satu per satu bunyi alat musik dan mengkolaborasikannya saja, apalagi jika anda mempunyai music sense yang bagus, hal ini menjadi sesuatu yang mudah dilakukan.

5. Tidak harus pintar memainkan alat musik
Bagi anda yang tidak bisa memainkan alat musik jangan khawatir, dalam menggunakan DAW anda tidak harus menguasai cara memainkan alat musik sepenuhnya. Cukup tahu saja suara drum gimana, trus suara gitar bagaimana, atau suara-suara yang akan anda gunakan bagaimana, karena di DAW anda tinggal klik sana klik sini, drag sana drag sini sampai anda menemukan posisi instrumen yang pas.

6. Dengan DAW anda bisa menjadi Produser musik profesional
Banyak sekali yang bisa dilakukan oleh software DAW dalam menciptakan musik, anda bisa mengatur atau mengaransmen tempo, beat, chord, interval, scale, dan lainnya. Bayangkan anda jika anda yang notabenenya pemula harus membuat lagu sesuai dengan tempo? pasti akan susah sekali ya? Namun dengan DAW anda bisa membuat tempo sesuka anda, dan musik anda akan dimainkan secara konsisten dengan tempo yang anda pilih.

Saya rasa itu dulu alasan mengapa kita harus menggunakan DAW, barangkali anda mempunyai tambahan lain untuk pertanyaan tersebut, silahkan tambahkan di kolom komentar supaya dapat saya tambahkan untuk kesempurnaan informasi yang saya buat ini. Terima Kasih ^_^