Musik Rock dan Pro Kontranya dalam Satanisme

Musik Rock adalah musik yang tak asing lagi ditelinga kita, musik ini didominasi oleh remaja-remaja yang menyebut dirinya anak metal, perkembangan musik yang semakin variatif dari jaman ke jaman membuat banyak sisi positif dan negatifnya juga dalam perkembangannnya, plus minus yang terjadi dalam perkembangan musiknya diharapkan hanya ada dampak baiknya saja. Musik rock banyak mengundang pro dan kontra dalam perkembangannya, salah satu yang menyebabkan kontra adalah adanya unsur satanisme di beberapa lagu rock, tentu saja hal itu tidak diinginkan oleh penikmat musik, bahkan penikmat musik rock sendiri.

Satanisme memang sangat tidak diingkan dalam kehidupan kita, tapi yang harus anda tahu dari postingan saya ini adalah tidak semua lagu dan musisi rock menganut satanisme dalam hidupnya, banyak lagu rock yang liriknya hanya biasa-biasa saja bahkan ada yang memotivasi hidup. Saya juga penikmat musik rock. 

yang membuat musik rock dipandang sebelah mata oleh masyarakat adalah tampilan musisinya yang berdandan seperti "iblis", padahal itu hanya untuk menyocokkan saja dengan musik rock yang berirama keras dan bertempo super cepat, itupun hanya di beberapa musisi, karena musik rock ada juga yang bertempo slow bahkan ada yang mengarensemen musik rock menjadi musik koplo kesukaan saya hehe :D.

Kembali ke pro dan kontra musik rock, fans musik rock di dunia musik bisa dikatakan tak main-main, bahkan bisa dikatakan yang terbanyak jika digabungkan dari seluruh dunia. Musisi adalah patokan penting yang membuat perkembangan musik rock ini, musisi harus bisa menjauhkan lirik dan tampilannya (memakai aksesoris berunsur satanisme) dari satanisme, karena bagaimanapun juga satanisme adalah suatu anutan yang harus dijauhi bagainapun juga, bukan hanya dari musik rock yang bisa memilih mana musik rock yang berunsur satanisme atau bukan, tetapi juga dalam kehidupan kita sehari - hari.

Dalam pro dan kontranya satanisme dalam musik rock penanggapan pencinta musik tidak main - main,, bahkan ada seorang musisi bernama Karl Max  berkata seperti ini.

Dulu saya sudah hampir meyakini tentang adanya musik setan di kehidupan kita. saya telah membakar semua kaset musik rock yang saya miliki. saya menyesali tindakan saya itu.semua kaset saya hangus, dan kini saya tetawa geli jika mendengar musik rock.

Inti dari tulisan saya ini bukan memberi tahu anda bahwa musik rock menganut satanisme, tapi memberi tahu para pecinta musik rock agar bisa lebih jeli dalam memilih musisi dan lagu rock yang mengandung satanisme, karena saya terinspirasi dari teman saya yang sangat fanatik dengan musik rock dan ada tulisan “call me satanisme” dan gambar satanisme di laptopnya.

Semoga tulisan saya ini bermanfaat. Terima kasih sudah mampir di blog ini ^_^

Menciptakan Lagu Sendiri Itu Mudah

Lagu, musik dan bernyanyi adalah bagian besar dari kehidupan kita sehari-hari, terutama dalam era media massa seperti saat ini. Sebagian besar waktu kita pasti pernah digunakan untuk  bernyanyi, atau bermain musik. Sebuah lagu adalah ekspresi unik dari perasaan kita di mana kita sering bisa mengatakan hal-hal yang  mungkin kita tidak bisa ungkapkan dengan kata-kata.

 

Jika kalian berusaha untuk menulis lagu sendiri, dan kalian mengekspresikan ide-ide kalian  sendiri dengan perasaan, tetapi tidak tahu bagaimana, maka disini saya akan menggambarkan secara sederhana kepada kalian cara menyusun pikiran-pikiran tersebut menjadi sebuah lagu.

Menciptakan lagu Anda sendiri

Ada kutipan Afrika yang indah yang mengatakan "Jika Anda dapat berjalan, Anda bisa berdansa. Jika Anda dapat berbicara , Anda bisa menyanyi . " nah disini saya ingin menambahkan ini dengan mengatakan......

Jika kalian  bisa menyanyi, kalian pasti dapat membuat lagu sendiri. "Pastikan lagi bahwa maksud saya kalian itu" membuat lagu kalian sendiri "bukan" menulis lagu sendiri"? Alasan untuk ini adalah bahwa kalian tidak perlu tahu bagaimana membaca atau menulis kata-kata dan musik untuk menciptakan lagu sendiri. Menciptakan lagu adalah proses alami.

Lagu

Salah satu hal pertama yang perlu kalian tahu tentang menciptakan lagu  adalah bahwa setiap lagu menceritakan sebuah cerita. Misalnya saja ketika ada anak kecil yang menciptakan lagu tentang gelombang laut, dia bercerita tentang laut dan gelombang. Sebagian besar pencipta lagu menulis tentang apa yang mereka ketahui atau pengalaman dalam kehidupan mereka sendiri

Banyak orang yang bertanya-tanya" Apa yang perlu diciptakan pertama kali? Musik atau kata-kata? "

Saya memilih musik, kenapa harus diciptakan terlebih dahulu? musik adalah bahasa tersendiri. Pikirkan tentang bagaimana lagu atau melodi dapat membuat kalian merasakan musik itu ketika kalian  mendengarnya. Dan itulah kekuatan musik itu, dia menyentuh perasaan kalian dari dalam.

Kadang-kadang, ketika saya sedang "bermain musik"  dan tiba-tiba saja nada seperti langsung saja muncul tanpa tahu sebelumnya, nah  ini sama saja saya sudah memainkan seri baru. Lalu saya mulai memainkannya lagi dan lagi. Setelah beberapa saat, saya berpikir," Apa ada sesuatu terlintas di pikiran dan datang ke pikiran saya ketika saya memainkan melodi baru ini? " memang ada kata-kata datang dan itu tetaplah sebagai melodi bukan sebagai lagu baru. Kadang-kadang pun saya berpikir apakah melodi yang saya mainkan ini bisa saya jadikan lagu. Dan tentu saja itu bisa dilakukan, lagu bisa saja terus tercipta dari sana. Kadang-kadang, sebuah lagu atau melodi akan tercipta dalam satu atau dua hari. Dan kadang-kadangpun dibutuhkan beberapa minggu atau bulan bahkan sampai bertahun-tahun.

Intinya adalah, bahwa kalian lebih dari mampu menciptakan melodi dan lagu sendiri.

Berikut adalah beberapa langkah untuk memulai kreasi kalian sendiri :

Luangkan waktu

Luangkan waktu untuk berada di tempat yang tenang dengan instrumen yang ingin kalian ciptakan itu. Instrumen itu contohnya, drum, biola, gitar, dll

Mulai bermain

Mulai bermain, atau kalian bisa bermain dengan menciptakan beberapa nada. Teruslah bermain sampai nada ini terdengar baik dan harmonis.

 Teruslah bermain berulang-ulang.
 Pikirkan tentang bagaimana suara melodi baru kalian itu membuat kalian merasa nyaman dan cocok. Apakah ada gambar atau ide yang muncul di kepala kalian yang cocok, serasi dan harmonis? Apakah ada cerita yang ingin kalian ungkapkan pada lagu itu?

Cobalah untuk menempatkannya bersama-sama

Tetapfokus pada nada yang telah kalian ciptakan. Nah jika kalian sudah mendapatkannya tahap terakhir adalah mengedit, memperbaiki, menserasikan dan tentu saja membuat lagu itu terdengar harmonis.

Dan yang paling penting jangan menyerah!

Penjelasan Tentang Produser Musik

Apa yang mereka lakukan?
Produser rekaman bekerja dengan band, musisi dan studio engineer untuk memproduksi rekaman musik. Seringkali pekerjaan produser adalah untuk menyediakan segala keperluan untuk memproduksi lagu. Mereka bisa terlibat dengan hal mengaransmen lagu atau bahkan menulis lagu. Di dalam sebuah studio yang masih kecil, peran dari engineer dan produser dapat disatukan, dan band bisa memproduksi atau co-produce rekamannya dengan sound engineer.

House Record Produser
Seorang house produser bekerja di sebuah studio tertentu, dan biasanya biayanya akan dimasukkan ke dalam sewa studio, meskipun mereka juga dapat menerima Poin. Studio sering menarik atau mempertahankan permintaan-permintaan orang terhadap produser supaya dapat memberikan alasan utama bagi para artis atau seniman untuk tetap datang ke studio. Beberapa produser, seperti Ahmad Dani atau yang lainnya memiliki studio sendiri. Ketika membooking sebuat studio untuk bekerja dengan houser produser, pastikan bahwa mereka bersedia dan membooking untuk sesi Anda.

Independent Produser
Seorang independent produser akan dipekerjakan oleh sebuah band, atau label atas nama band, dalam rangka untuk mendapatkan musik tertentu atau untuk memperoleh keuntungan dari reputasi produser yang terkenal. Produser dan band kemudian akan masuk ke studio untuk proses rekaman. Biaya produser atau producer fee akan terpisah dari biaya sewa studio. Produser biasanya akan mengawasi sesi rekaman serta memixing dan mastering rekamannya, tapi pastikan hal ini sudah disepakati sebelum pekerjaan dimulai, dan juga biaya keseluruhan telah disepakati.

Bagaimana Produser Mendapat Bayaran?
Kebanyakan produser akan dibayar sesuai pekerjaan yang telah mereka lakukan. Beberapanya juga akan menerima poin atau persentase dari harga rekaman atau keuntungan yang dihasilkan dari hasil rekaman. Sudah umum bagi para produser untuk menerima kedua hal tersebut. Seorang produser dapat dibayar di awal atau menukarkannya dengan "point", atau bisa mendapatkan fee dengan tambahan point, jika mereka puas dan merasa produksi mereka akan sangat penting untuk keberhasilan rekaman. Awalnya beberapa produser dapat bekerja secara gratis untuk membangun karir tetapi produser yang sudah top dan karya-karyanya cukup terkenal akan mendapatkan bayaran yang mahal. Jika Anda juga terlibat dalam proses penulisan lagu, Anda dapat memperoleh royalti di atas biaya produksi Anda. Selain itu produser juga dapat dibayar oleh para sponsor jika berhasil mengorbitkan artis atau band.

Pioneer Record Produser
Berikut ini adalah pioneer-pioneer produser yang telah mengubah way music sounds:

• George Martin-The fifth Beatle. Bekerja dengan The Beatles, dia menemukan banyak teknik studio yang sampai sekarang masih digunakan.
• Joe Meek-Seperti halnya perintis berbagai trik produksi ia adalah seorang electrical whiz yang membuat peralatannya sendiri untuk digunakannya dalam memproduksi.
• Phil Spector-Digunakan beberapa musisi memainkan cara yang sama ketika membuat gaya musik "Wall of Sound".
• Robert Lange-Mengembangkan banyak inovasi multi-track recording, misalnya merekam setiap string pada gitar (AC/DC) Angus Young.

Hip Hop Record Produser
Munculnya musik hip hop menyebabkan munculnya produser-produser bintang, dengan produser yang memiliki profil tinggi, fee yang lebih tinggi daripada artis yang mereka produksi. Superstar hip hop produser hampir dapat menjamin lagu akan terkenal, meskipun di sisi lain mereka sering terjadi perubahan gaya yang cepat, yang berarti produsen yang salah pada waktu yang salah dapat juga menciptakan prestasi atau rekor yang sudah ada secara kebetulan.

Bedroom Record Produser
Ketersedian komputer telah menyebabkan peningkatan trend home studio, dan badroom produser. Salah satu yang paling sukses adalah Brian Burton. Dia mulai mengerjakan lagu di kamar tidurnya dengan nama "Danger Mouse", membuatnya terkenal dengan albumnya yang berjudul "The Gray", mash up dari Jay Z black album dan The Beatles white album. Serta menarik perhatian Damon Albarn yang membawanya menjadi produser album kedua dari virtual band Gorillaznya, yang meraih Grammy Burton. Selanjutnya adalah smash hit dunia yang gila, Gnarls Barkley, dia sekarang merupakan salah satu yang paling dicari di dunia sebagai produser.

Bagaimana Cara Menjadi Seorang Produser?
Secara tradisional produser memulai karirnya sebagai engineer di studio, atau kadang-kadang langsung sebagai musisi, atau dari pengalaman yang diperoleh dari lingkungan studio. Kemudian mereka bekerja sebagai house produser sampai mereka mendapatkan reputasi yang baik. Seperti cerita Danger Mouse tadi memberikan kita inspirasi bahwa produser juga bisa dimulai dari dalam kamar, namun pengalaman merupakan sesuatu yang paling berharga bagi setiap produser. Sebagai produser Anda mungkin akan bekerja dengan studio engineer, tapi Anda juga diharapkan bisa mengoprasikan mixing desk. Memulai dengan melatih skill produksi dari kamar Anda merupakan permulaan yang bagus, dan cobalah untuk mendapatkan pengalaman kerja di sebuah studio rekaman yang berada di sekitar Anda.

Kontrak Record Produser
Seperti dalam semua aspek dari industri musik, kontrak itu penting, paling tidak karena semua harus tahu apa posisinya dan apa yang diharapkan darinya. Seorang engineer mungkin merasa bahwa mereka membutuhkan produksi yang sebuah band tidak bisa lakukan. Sebuah band mungkin membutuhkan produser untuk mengawasi rekaman, mixing dan mastering tetapi mungkin hanya mengharapkan untuk bekerja pada sesi rekaman saja. Permasalahan ini, bersamaan dengan fee dan point akan lebih mudah dibahas sebelum rekaman dimulai, dengan sebuah kontrak dapat menyelesaikan setiap kesalahpahaman.

Produser Poin

Produser poin adalah persentase royalti yang didapatkan dari mengerjakan sebuah album. Cara termudah untuk menentukan poin adalah dengan perbandingan satu poin produser sama dengan satu persen. Poin dapat diberikan dengan berbagai cara:

• Poin pada seluruh album (misalnya produser mendapatkan 3 poin pada seluruh rekaman, yang berarti mereka akan mendapat 3% dari royalti).
• Poin pada lagu-lagu tertentu pada album (jadi, jika produser mendapat 2 poin dari 5 lagu dalam album yang memiliki 10 lagu, maka mereka mendapatkan 5/10 dari 2% royalti untuk album).

Jika Anda ingin mengetahui fee per lagu dari sebuah album dapat menggunakan cara sederhana ini:

Misalnya perkiraan retail price sebuah album seharga Rp.20.000 dikali 3% (produser poin) maka hasilnya Rp.600 

Lalu untuk menentukan royalti per album yang memiliki 10 lagu adalah 

Rp.20.000 x 3% : 10 = Rp.60 per lagu, 

Kadang-kadang, poin dibayarkan berdasarkan "dealer price" untuk album, dan kadang-kadang mereka juga dibayar dari "retail price". Perlu diketahui bahwa poin tidak diberikan kepada semua produser, dan jumlah poin yang diberikan dalam album sebenarnya dapat sangat bervariasi, mulai dari satu poin sampai lima poin atau lebih, tergantung produsernya. Kadang-kadang, penawaran dapat dibuat terstruktur, jadi poin produser meningkat jika album melebihi batas penjualan tertentu. Anda harus selalu membuat kesepakatan poin yang jelas secara tertulis sebelum memulai proses rekaman. 

Tips Untuk Mengembangkan Grup Band Anda (Untuk Manajer)

Walaupun keberadaannya selalu sering di belakang layar bukan berarti pekerjaan ini dianggap sepele, hampir seluruh artis selalu menggunakan manajer untuk mengurus pekerjaannya, hal ini menjadikan pekerjaan ini menjadi sangat vital bagi industri hiburan.

Managing a band? why not??
Mengendalikan bisnis untuk para musisi bisa memberikan banyak kesenangan, tetapi juga merupakan pekerjaan membutuhkan perjuangan untuk mengatasi persoalan yang berbeda sekaligus. Hal yang biasanya menjadi momok bagi manajer yang menghalangi niatnya adalah karena tidak terlalu paham tugas dan permasalahan yang akan dihadapi dan skill dan pengetahuan apa yang dibutuhkan untuk menyelesaikan pekerjaan tersebut. Jika Anda mempunyai sebuah band dan Anda berpikir untuk mengembangkannya namun khawatir tidak bisa melakukannya dengan baik, coba simak tulisan ini tentang skill dan knowledge yang dibutuhkan untung mengelola sebuah band dan melihat apakah yang kemudian Anda perlukan nantinya.

1. People Skills
Band management- terutama pada tahap dimana Anda mencoba untuk membentuk band baru, membutuhkan banyak melakukan kontak-kontak dengan orang-orang baru untuk mencari peluang. Anda harus membentuk network, bersedia untuk gigih dan sabar ketika orang lain tidak merespon kembali telfon Anda dan merasa nyaman ketika mendekati orang-orang baru bagi Anda. Untuk sebagian orang, hal tersebut seperti mengambil potongan kue. Sementara yang lain cenderung lebih sedikit bermain di belakang layar. Sebagai manajer, Anda harus lebih cepat bertindak dalam bisnis musik, kontak terus pihak-pihak promotor sampai mereka mau menggunakan band-band Anda. Kecakapan dalam berkomunikasi dengan mereka merupakan modal utama Anda untuk memperoleh kesempatan Anda untuk memperkenalkan band yang Anda kelola.

2. Being The Responsible One
Sebagai manajer, Anda akan mengalami waktu-waktu yang sangat menyenangkan, termasuk ketika Anda dan band Anda dibayar untuk melakukan hal itu. Namun sebagai manajer itu merupakan pekerjaan Anda untuk selalu mengontrol dan memastikan segala sesuatunya berjalan dengan baik, walaupun ketika band Anda memiliki banyak waktu luang. Anda harus bisa memastikan setiap personil Anda siap ketika dibutuhkan ketika interview, shows, soundchecks, dan yang lainnya ketika mereka harus melakukan kegiatan tertentu, dan Anda juga harus memastikan bahwa band Anda mendapatkan bus atau kendaraan lainnya ketika dibutuhkan, seberapapun kesibukan yang mereka alami.

Untuk melakukan hal itu, tidak cukup hanya dengan memanggil mereka saja, Anda harus terbiasa menghadapi personil Anda yang mempunyai kebiasaan yang aneh-aneh, Anda harus terbiasa menghadapi gitaris yang misalnya mempunyai sifat pemarah dan susah diatur, atau drumer yang tidak tepat waktu, semua itu harus Anda kondisikan sebaik mungkin untuk menjaga image band Anda dimata promotor, Anda harus menyiapkan mereka sebelum semuanya dimulai. Memang tidak segampang itu, maka dari itu Anda harus mempersiapkan diri untuk mengelola grup Anda agar tidak melakukan segala sesuatunya semau mereka sendiri.

Ingat, memang sih pekerjaan itu kelihatan menyenangkan, bekerja dibelakang layar atau afterparty yang menyenangkan, tapi yang Anda harus garis bawahi adalah Anda harus mempunyai manajemen waktu yang baik.

3. Pengetahuan Industri Musik
Anda tidak harus menguasai setiap aspek dalam industri musik untuk mengelola band, beberapa manajer band besar belajar sambil berjalan, meski demikian Anda tetap harus memiliki pengetahuan yang cukup tentang bisnis musik untuk mengetahui peluang-peluang untuk artis Anda. Memahami hal dasar, seperti apa saja yang dilakukan label, apa yang dilakukan agent, apa yang dilakukan promotor, apa yang dilakukan oleh perusahaan PR dan sebagainya.  Jika Anda memahami bagaimana aturan main dalam industri tersebut dan bagaimana mengkombinasikan artis dengan manajer, maka Anda sudah siap untuk memasuki industri ini untuk mengelola band Anda.

Dari sana Anda harus terus aktif mengikuti perkembangan industri dan trend, dan jangan malu untuk menanyakan sesuatu yang belum jelas, meminta bantuan dan saran jika membutuhkannya, seperti kepada lawyer, mentor, atau teman yang telah berkecimpung pada industri musik. Luangkan waktu untuk mempelajari hal dasar sebelum memegang sebuah band, dan dari situ Anda akan mempelajari segala sesuatunya lebih dalam setelah Anda berkecimpung pada industri tersebut.

4. Tingkat Multi Tasking
Kebanyakan pekerjaan memang membutuhkan sedikit jatuh bangun, tapi manajemen band merupakan misi dan tantangan Anda. Gagasan ini benar terutama ketika Anda bekerja dengan band yang baru memulai karirnya. Begitu ada agent yang menangani booking, label atau distributor yang menangani penjualan, Perusahaan PR yang menangani radio dan sebagainya, Anda akan berada pada posisi untuk memastikan setiap pihak dapat berkomunikasi dan melakukan pekerjaannya dengan baik. Tapi sebelumnya Anda harus bisa merakit atau memastikan tim Anda ketika melakukan semua pekerjaan yang dilakukannya sendiri. Hal ini memang sangat menyibukkan, namun Anda tidak boleh membiarkan sesuatu terjatuh terlalu dalam. Untuk beberapa orang, tingkat multi-tasking dalam memanajemen band sangat dibutuhkan untuk membuat setiap pekerjaan menjadi lebih menarik, hal ini biasanya cukup membuat stress. But in other hand the choice is yours.

5. Being Neutral
Di dalam sebuah band pasti selalu ada saat memiliki perbedaan pendapat. Sebagai manajer mereka, Anda tidak boleh terjebak di tengah-tengah mereka, bahkan jika Anda memiliki hubungan dekat dengan salah satu personil band Anda melebihi yang lainnya. Tapi bukan berarti Anda tidak akan membantu mereka memecahkan permasalah tersebut dan walaupun pada akhirnya Anda harus memilih salah satu pihak pada permasalahan tersebut. Meski demikian, Anda harus dapat mengkondisikan di mana semua orang dalam band merasa bahwa Anda nyaman untuk menemui Anda dengan masalah dan ide-ide dan Anda selalu dapat mendengarkan mereka. Jika Anda selalu berat sebelah, Anda akan kehilangan kepercayaan diri dari beberapa personel Anda, yang mana akan menyebabkan permasalahan dengan band dan hubungan bisnis Anda dengan mereka.

Anda akan membutuhkan kemampuan yang kuat untuk menjaga personal feeling Anda pada lingkungan Anda dan menjauhi politik internal dalam band Anda supaya Anda dapat menjaga mereka untuk bisa melakukan pekerjaannya dengan baik.

Membuat Progresi Acord (kunci) Untuk Memadukan Suara

Dalam kebanyakan musik, chord tonik  bisa dibilang  bertindak baik sebagai jangkar dan mercusuarnya permainan musik. Tonik chord (yaitu , salah satu yang merupakan kunci dari lagu kalian) berfungsi sebagai home base (dasar progresi)  untuk progresi akord kalian. Nah, biasanya progresi akord kalian akan mengikuti satu atau dua hal berikut.

1. Bertindak sebagai jangkar dengan memulai pada chord tonik, berganti chord, dan kemudian kembali lagi ke sana
2. Bertindak sebagai mercusuar dengan memulai di tempat lain, berganti-ganti chord dan akhirnya kembali lagi  ke tonik.

Itu bukan hal baru. Sejak awal 1600-an, musik tonal selalu melakukan ini. Dan cenderung untuk menggunakan satu chord  tonik  sebagai jangkar/beacon.

Ketika kalian melihat genre musik populer pop, rock, country, folk, dan jazz, kalian akan melihat bahwa progresi chorus  sering mengikuti contoh kedua di atas,  mereka sering mulai pada akord non - tonik, dan menghabiskan sisa chorus  dimana akan kembali pada chord tonik, yang biasanya terjadi  pada akhir ayat atau awal perpaduan suara.

kalian akan melihat bahwa progresi chorus sering mengikuti contoh pertama di atas,  Mereka sering mulai pada tonik, dengan akord bertindak sebagai semacam mercusuar, dimana akan selalu kembali ke chord tonik .

Perbedaan ini biasanya terjadi tanpa disadari oleh pendengar, tetapi penulis lagu perlu mempertimbangkan perbedaan itu dan  menjadikannya  sangat penting. Lagu harus dimulai pada akord non - tonik dan kemudian menghabiskan sisa chorus dimana akan menemukan jalan kembali ke tonik, energi lagu, dan momentum yang dihasilkan.

 "Mencari Tonik"  bisa diibaratkan  "mengemis untuk memadukan suara." Sehingga kalian dapat melihat contoh sederhana dari apa yang kita maksudkan dengan ini,  kalian dapat mendengar dari perkembangan permainan tonik chord, seperti contoh dibawah ini:

Dm G7 Dm G7 ...

Bandingkan dengan akord dibawah yang lebih sederhana

C F G F C F ...

Dalam perkembangan pertama , kunci yang paling jelas di mana kedua Dm dan akord G7 secara alami adalah kunci C mayor. Dan meskipun akord C belum dimainkan, kalian  dapat merasakan kehadiran akord tersebut  karena kalian terus berpikir bahwa itu akan muncul.


Dalam perkembangan kedua, chord tonik bertindak sebagai jangkar, dimana  perkembangannya  yang di mulai dari akord manapun dan selalu kembali ke awal.

Jadi jawaban singkat untuk pertanyaan, " bagaimana cara membuat akord agar bisa memadukan suaranya",  adalah untuk menyiratkan tonik. Menyediakan akord yang bergerak di dalam dan sekitar tonik, tapi menghindari chord tonik sampai kalian mencapai perpaduan suara.

Ini salah satu alasan mengapa begitu banyak lagu fokus pada akord minor untuk perkembangan chorusnya, seperti di Justin Timberlake dengan lagu "Mirrors " Lagu ini dalam kunci E -flat utama. Chorus lagu ini menghindari chord tonik , menjadikan  perkembangan akord yang  dimulai dari: Cm Gm Fm Ab  menjadi: Eb Bb Ab ...

Untuk membuat chorus lagu dan bisa mendapatkan perpaduan suaranya , sebaiknya kita memulai dengan menuliskan akord tujuh kunci yang kalian pilih untuk lagu kalian. Jika itu dalam kunci utama, coba progresi chorus  yang berfokus terutama pada ii , IV , V dan vi , pindah ke I, ii, IV dan V untuk perpaduan suara. Jika kalian memainkan sebuah kunci minor, cobalah progresi chorus  yang berfokus pada iv, kecil - v, VI dan VII, pindah ke i, iv dan V ( besar atau kecil ) untuk memadukan suara.

3 Jenis Rhythm yang Perlu Anda Ketahui

Rhythm memainkan peran yang penting dalam membangun dan mempertahankan suasana dan momentum dalam lagu. Beberapa aspek dalam rhythm pun berhubungan dengan lirik, rhythm merupakan wadah atau biasa disebut dengan background pada musik yang mana instrumen-instrumen lain akan masuk untuk melengkapi sehingga tercipta harmoni yang indah.

Beberapa karateristik dari rhythm didirikan pada awal lagu sampai akhir dan hampir tanpa mengalami perubahan. Misalnya, rhythm yang menggunakan drum biasanya dibentuk di awal dan sering sedikit mengalami perubahan dari waktu ke waktu pada lagu. Sementara aspek atau unsur-unsur yang lain dan kurang menonjol biasanya kurang diperhatikan oleh kyalayak pendengar musik tersebut.

Terdapat beberapa perbedaan bagaimana rhythm itu dibentuk ketika Anda membandingkan dengan verse dan chorus. Setidaknya ada tiga perbedaan singkat yang penting. Beberapa dari itu berhubungan khusus kepada songwriting, sementara yang lain adalah karakteristik pada tingkat produksi.

1. Lead Vocal Line pada Rhythm
Pada bagian Verse, vocal line lebih sering menampilkan syncopation (KBBI:hilangnya bunyi atau huruf ditengah kata, seperti tak untuk tidak), dengan suara yang pendek-pendek, atau dengan kata-kata yang lebih cepat. Hal ini sering berubah pada bagian chorus ketika vokal rhythm akan menampilkan note-note yang lebih panjang dan lebih sederhana. Semakin lama note-note pada chorus akan meningkatkan nilai emosi dari lirik pada chorus.

2. Instumental Rhythm
Pada bagian verse, instrumen rhythm agak dasar, menggunakan pengaturan lagu yang memungkinkan vokal yang lebih sinkopasi ke pop. Pada chorus, bagian dari instrumen rhythm dapat lebih energized, kadang-kadang lebih cepat, irama yang lebih rumit dan mungkin menjadi drum beat standar. Irama yang sibuk atau penuh atau rame dapat membantu dalam membangun energy pada lagu.

3. Bridge Rhythm
Karena bridge sering membangun energi lagu, maka rhythm dapat memainkan peranan penting disini. Kadang-kadang, untuk memungkinkan kembalinya chorus atau verse ke-tiga supaya tampak ritmis, brigde dapat memungkinkan memecahkan rhythm, seperti bridge pada "single ladies" (Beyonce) (mulai pada menit 2:15). Kadang-kadang, rhythm pada akhir bridge bisa jauh lebih kompleks, membuat the return of the chorus terdengar kuat dan lebih mengakar. Dengarkan ("hard habit to break-Chicago) pada menit 3:00.

Rhythm tampaknya menjadi salah satu bagian dalam produksi lagu yang sering diabaikan oleh songwriters pemula. Ada kecenderungan anggapan bahwa rhythm adalah apa yang ada di latar belakang yang mendukung vokal saja. Namun pada kenyataannya, lebih jauh dari itu. Rhythm mengharuskan Anda untuk berpikir tidak hanya tentang instrumen tertentu atau vokal lakukan, tetapi juga bagaimana membandingkan irama lain untuk mengambil tempat pada saat yang sama dalam strata lain lagu Anda.